在全球文化多样性的背景下，中国艺术史具备独特的地位，其丰富的历史积淀和多元的文化象征让我们不得不深思其文化意义。无论是古老的壁画、精致的瓷器，还是现代的当代艺术，中国艺术都在不断演变中吸收并融合了外来的文化元素，从而形成了一种独特的文化表现形式。其中，数字艺术作为一种新兴表现手法，更是为中国艺术带来了新的视角和可能性。

首先，中国艺术的独特性来源于其深厚的历史传统与文化底蕴。从三千年前的商周青铜器，到唐代的诗歌与绘画，中国艺术经受住了历史的考验，形成了独特的审美观和哲学思维。儒释道三教思想的交融，使得中国艺术兼具了精神性和人文性，呈现出一种和谐美感。这样的传统使得中国艺术不仅是个人创造的结果，更是一个文化群体共同追求的体现。

其次，中国艺术在不同朝代的演变中，展现了对外来文化的包容与吸纳。例如，丝绸之路不仅促进了中西文化的交流，也为中国艺术提供了丰富的创作素材与灵感。在明清时期，随着对外贸易的繁荣，西方艺术理念与技巧逐渐传入中国，促使传统艺术形式发生了深刻的变化。这种文化交融的过程，展现出中国艺术韧性与适应性的独特特征，成为中国文化独特性的另一重要方面。

在当代社会，随着科技的迅猛发展，数字艺术为中国艺术开辟了新的表达途径。艺术家们借助数字科技，创造出丰富的视觉效果，甚至在虚拟现实中重新构建艺术体验。这种新兴形式不仅吸引了年轻观众，也让我们重新审视传统艺术与现代科技之间的关系。数字艺术的出现，不仅丰富了艺术的表现形式，也反映了当代中国社会的变化与发展。

然而，随着艺术形式的多样化，如何保持中国艺术的文化核心，仍然是一个亟待解决的问题。在全球文化大潮的冲击下，一些传统艺术形式面临被边缘化的危险。因此，保护和传承中国传统艺术的精髓，成为当前艺术发展的一项重要任务。通过教育、展览和文化交流等方式，加强对传统文化的普及与推广，无疑是维护中国艺术独特地位的重要途径。

综上所述，中国艺术史在悠久的历史进程中，经历了多次文化碰撞与融合，形成了独特的艺术表现形式。在当代数字艺术的兴起中，中国艺术面临着机遇与挑战。通过对传统文化的坚守与现代形式的创新，中国艺术必将在全球文化舞台上继续扮演重要角色。这一切不仅展示了中国独特的艺术魅力，更反映了中华文化博大精深的内涵与广度。